Der zum Song hat einen interessanten Hintergrund und ist wahrscheinlich die wirkungsvollste, jemals aufgenommene Evokation einer LSD-Erfahrung. Die Vorlage zum Text entstammt tibetanischen Totenbuch, das widerum von Timothy Leary und Richard Alpert in dessen Handbuch zur Bewusstseinserweiterung Die Psychedelische Erfahrung als Quelle benutzt wurde. Darin wird der Konsum von LSD zu psychiatrischen Behandlungszwecken erwogen und Anleitungen für einen kontrollierten Trip beschrieben.

Zu der Zeit als der Song entstand, nahm Lennon LSD und war durch Leary beeinflusst. Für manche stellt “Tommorow Never Knows” ein Trip-Anleitung dar. Auch erwähnenswert dass die damals revolutionären Toneffekte Mithilfe von zufällig abgemischten Bandschleifen erzeugt worden. Harrison spielte Sitar auf dem Stück und McCartney spielte das Gitarrensolo ein, welches rückwärts abgemischt wurde. Lennon wollte ursprünglich das Lied von 1000 Mönchen einsingen lassen. Was aber damals technisch nicht möglich war im Abbey Road Studio*

In diesen zweiten Video wird ein wenig über die Entstehungsgeschichte schwadroniert und es ist auch die einzige brauchbare Originalaufname des Songs, die ich finden konnte, zu hören.

Zum Abschluss nochmal ein anderer cooler Song. Vor allem wegen dem Text. Er behandelt das Thema Vereinsamung von Menschen durch Menschen was heutzutage aktueller den je ist. Deswegen hier nochmal der Hinweis, passt ein bisschen mehr auf Eure Mitmenschen auf.

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Miriam Makeba - Pata Pata

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Persona non grata und „Mamma Africa“

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Das darf man doch auf keinen Fall vorenthalten. Noch weniger nicht, weil es ja eigentlich die Vorgängerband von Malaria! ist. Mania D. war eine Berliner Neue-Deutsche-Welle-Undergroundband am Ende der siebziger und zu Beginn der achtziger Jahre. Die Gruppe bestand aus drei Frauen. Bettina Köster war für Gesang und Saxophon zuständig, am Schlagzeug agierte Gudrun Gut und für den Bass gab es Beate Bartel.

From the film "Girls Bite Back". 1980

Beate Bartel gründete kurze Zeit später zusammen mit Chrislo Haas (Gründungs-DAF) die einflussreichen Liaisons Dangereuses^[1]. Es folgt ein Live-Video des wahrscheinlich bekanntesten Songs Los Niños Del Parque^[2] in Version 1.

Liaisons Dangereuses - Los Niños Del Parque

So schmal das Werk der Liaisons Dangereuses auch ist, umso gewichtiger war sein Einfluss. Die kurze Zusammenarbeit der beiden Pioniere der deutschen elektronischen Musik nahm teilweise EBM und Techno vorweg und prägte diese Stile erheblich. Ihr Einfluss wird häufig mit dem von Kraftwerk und der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft verglichen. Später inspiriert gabs dann eine Flut durch ganz Europa, allen voran Front 242 oder Nitzer EBB als berühmteste Protagonisten des EBM^[3].

1981 bereits gründeten die restlichen zwei Damen von Mania D, Gudrun Gut und Bettina Köster dann die Band Malaria!^[4]. Musikalisch pendelten Malaria! häufig zwischen klassischem Dark Wave und kühler, tanzbarer Avantgarde-Musik. Ihr bekanntester Titel ist Kaltes Klares Wasser. Ursprünglich nur zur Live-Präsentation konzipiert, entstand der Track als Nebenbei-Produktion auf einer Tournee in Brüssel und entwickelte sich schnell zum Untergrundhit, der um die Jahrtausendwende in zahlreichen Coverversionen – unter anderem von Barbara Morgenstern und den Chicks on Speed – neu vertont wurde.

Es folgt der Malaria! Song “Your Turn To Run” als Super 8 Film mit original Berlin Kreuzberg Material. Made by: D.Hormel, B.Bühler, G.Gut.

Malaria: Your Turn to Run

Nachruf Chrislo Haas: Ende der 70ger erfand er den als “Stakkato-Maschinen-Punk-Programm” beschriebenen Sound von DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft). Mit ihm schaffte es die Band als erster deutscher Elektro Punk-Act in England zu landen und auf Mute ihre zweite LP “Die Kleinen und die Bösen” zu veröffentlichen. Anschließend trennten sich Sänger und Schlagzeuger von Haas um als Duo einen der grössten damaligen Plattendeals zu unterschreiben.

Nach seinem Ausscheiden erhielt Chrislo Unterstützung von Connie Plank und Daniel Miller (Mute) für ein eigenes Projekt. Als manischer Arbeiter bekannt, arbeitete Haas tagelang an seinen Sequenzen, liess aber weitere Veröffentlichungen nicht zu. 1981 gelang ihm mit Beate Bartel und dem französischen Sänger Krishna Goinau noch der Hit Los Ninos del Parque unter dem Namen Liasons Dangereuses. In den späten 80gern trat er unter anderem auch mit der Band Crime and the City Solution auf.

1998 veröffentlichte Chrislo unter seinem Vornamen noch zwei LP’s auf Tresor Records. Als DAF 2002 noch einmal zur Loveparade im Casino ein Comeback feierten, verweigerte man ihm an der Tür den Zutritt. Zwei Tage vor seinem Tod war Haas noch in eine Schlägerei verwickelt, von der er ein blaues Auge davon trug. Man vermutet, dass er dies sein Herz in Zusammenhang mit Alkohol nicht mehr mitgemacht hat. Chrislo starb in der Nacht zu Freitag an in Berlin. Er hinterlässt drei Kinder.

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Wenn auch nur teilweise passend, aber, ich kann jedem der an solchem Hintergrundwissen interessiert ist, einfach nur “Verschwende Deine Jugend” von Wolfang Teipel empfehlen. Das Buch kann man problemlos einfach nur verschlingen, kommen ja sogar Teile von heroischen Großartigkeiten wie dem KFC (Tommy Stumpff, 13 Minuten Massaker) oder S.Y.P.H. oder Frieder Butzmann oder Robert Görl oder Abwärts oder Mittagspause oder dem Pyrolator aber sogar Die Krupps zu Wort. Nahezu alle Protagonisten zur Entstehung der deutschen Punk-Bewegung der 70er werden berücksichtigt.

Links:
- Gudrun Gut auf Youtube
- Malaria! Videos auf Youtube
- Liaisons Dangereuses in der Wikipedia
- Malaria! in der Wikipedia
- Die Tödliche Doris auf Last.FM
- Verschwende Deine Jugend Bilder und Infos jener Zeit
- Maina D. auf Discogs

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4. Der Autor liebt Malaria!

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Sigue Sigue Sputnik ist eine Punk-Rock-Band aus England, welche Mitte der 1980er mit ihrem Hit “Love Missile F1-11″ größere Bekanntheit erlangte. In der Anfangsformation setzte sich Sigue Sigue Sputnik zusammen aus den Bandmitgliedern Tony James (Gitarre), Martin Degville (Gesang), Neal X (Gitarre), Chris Kavanagh (Schlagzeug) und Ray Mayhew (Schlagzeug).

Da nach Ansicht Tony James’ besonders der Name einer Band für den Anfangserfolg extrem wichtig war, wurde auch aus marketingpolitischen Gründen für die Findung eines klanglich prägnanten und vielversprechenden Bandnamens sehr viel Zeit verwendet. Denn der Bandname sollte vor allem auf Seiten der Presse Neugier nach seiner Herkunft erwecken und so zu vermehrten Anfragen und damit einhergehend Pressemeldungen führen. Schließlich half der Zufall. Benannt wurde die Band letztlich nach einer Streetgang aus Moskau von der die Herald Tribune in einem Artikel Anfang 1980 berichtete.

Es wird Sigue Sigue Sputnik nachgesagt, dass ihnen die Show und das Aufsehen um sie wichtiger war, als ihre eigentliche Musik.

Wer mehr über SSS erfahren möchte liest am besten die deutsche Geschichte in der Wikipedia.

SSS im Web:
- deutsche Fanpage
- EZine Artikel auf evolver.at
- SSS auf MySpace

Der vielleicht berühmteste Song: Love Missile F1-11

Mindestens genau so groß: Sex Bomb Boogie

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Alien Sex Fiend – Ignore The Machine

Mein Favourite ist nach wie vor “I Walk The Line”, hier allerdings in einer elend langen, nicht wirklich guten Video.Version.

Hier doch nochmal als normales Lied.

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Angeblich soll der “drogenabhängige” Doherty auf einem Flug mit dem Billigflieger easyJet auf Toilette erwischt worden sein wie/als er sich das Heroin-Entwöhnungsmittel Methadon spritzte.

Und dann lag auch noch seine blutverschmierte Spritze im Müll. Der Kapitän des Fluges informierte die spanishe Polizei und jene kontrollierte alsdann sämtliche Gepächstücke. Da die Gepäckstücke zugeordnet werden mussten und sich die Crew Dohertys wenig kooperativ zeigte (sie warfen ihre Gepächstücke durcheinander und weigerten sich dann, sie wieder zu identifizieren) konnte niemand das Flugzeug verlassen und auschecken.

Nach internationalen Regeln müssen Fluggäste, die Spritzen an Bord bringen wollen, dies aus Sicherheitsgründen anzeigen und eine Erlaubnis einholen. »Es geht einfach nicht, dass jemand ohne Erlaubnis eine Spritze mitbringt«, erklärt die easyJet-Vertreterin. »Das ist eine potenzielle Gefahr für andere Passagiere.«

Am Ende wurden keine weiteren Spritzen gefunden und alle durften gehen.

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Rage Against The Machine bedeutet auf Deutsch soviel wie Wut auf die Maschine. Die “Machine”, damit ist im weitesten Sinne das kapitalistische System und die korrupten Regierungen (speziell die USA in Zacks Texten) einiger Laender gemeint.

Als Gruende wurden damals Differenzen zwischen der Art des Songwritings (stark von De La Rocha gepraegt) und der weiteren Richtung der Band gegannt. Man trennte sich als nur knapp 9 Jahre nach Gruendung im Jahr 1991 und dann wurde es still. Aber eigentlich auch nicht denn sie haben schlieszlich noch 2 weitere Alben veroeffentlicht von denen ich zum Beispiel gar nichts wusste. Fuer mich war ihr letztes Album das Coverteil “Renegades”, das keine eigenen Stuecke aufwies sondern ausschlieszlich aus Covern politischer und gesellschaftskritischer Stuecke anderer bestand. Aber wie gesagt, da kamen einmal das Album “The Battle of Mexico City” 2001 und dann 2003 “Live At The Grand Olympic Auditorium”. Letzteres ist wohl irgendwie ein Livezusammenschnitt des letzten Konzerts im Jahr 2000 mit einer Zusatz-DVD.

Aus den restlichen Bandmitgliedern gruendete sich die Band “Audioslave” im Jahr 2002 mit Ex-Soundgarden Saenger Chris Cornell. Am 1.Oktober 2002 folgte die erste Single mit Namen “Cochise” und am 19.November bereits das selbstbetitelte Debuetalbum. Im Moment wartet man auf den Nachfolger der 2005 erwartet wird, das Debuet soll sehr erfolgreich gewesen sein, ich persoenlich kenne es nicht. Interessant ist auch noch dieses Statement: “Die Band legt, wie auch ihre Vorgaengergruppen, Wert darauf, saemtliche Klaenge ohne Computer-Effekte oder Synthesizer zu erzeugen. Sie versucht einen Gegenpol zu den ihrer Ansicht nach gehypten Nu Metal-Bands wie Linkin Park zu stellen.”
Das finde ich ziemlich cool, werde sicher bald mal was von ihnen hoeren.

Zack (Zacharias) De La Rocha: Am 12.Januar 1970 in Long Beach geboren.
Es ist ziemlich schwer an Informationen zu gelangen, vielleicht habe ich auch einfach nur nicht genug Lust lange zu suchen. Das was ich fand ist aber weiterhin Mager. Er hat sich wohl ziemlich zielstraebig in sein (ein) HipHop Projekt gestuerzt. Leider aber ist bisher nur ein Lied veroeffentlicht worden, es traegt den Namen “March of Death” und steht hier auf gleichnamiger Seite zum download bereit. Soll wohl ziemlich HipHop lastig sein und mit vielen DJ-Elementen. Aber nicht das man sich wundert, Zack’s Wurzeln sind HipHop, Funk und Jazz. Seine Aussagen sind wohl immer noch jene wie mit RATM und im Net kursieren illustre Flames die sich in Saetzen wie “ZACK DE LA ROCHA WIR VERSTEHEN DEINE MESSAGES EGAL OB ROCK ODER HIPHOP!!!” manifestieren.
Guerrilla Radio:
It has to start somewhere
It has to start sometime
What better place than here?
What better time than now?

[Nachtrag] Nachdem ich nun die Domain www.marchofdeath.com besuchen wollte musste ich feststellen das sie nicht mehr existiert. Das Abo ist abgelaufen ;-) Entweder macht Zack nun doch etwas ganz anders oder er hat sich einfach… zurueck gezogen.

Je nachdem was ich noch so auftreiben kann werde ich das hier veroeffentlichen.
[JM/WXP]

Diskografie RATM:

• Rage Against the Machine (1992)
• Evil Empire (1996)
• Live & Rare (1998)
• The Battle Of Los Angeles (1999)
• Renegades (2000)
• The Battle of Mexico City (2001)
• Live At The Grand Olympic Auditorium (2003)

Quellen:
– www.Wikipedia.de
– www.RATM.com
– www.Google.de / com
– www.RATM.de

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