Auf der And One Homepage gehts ab 22:30 Uhr zur Hörprobe…

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Für das neue Album hat Martin L. Gore wieder zahlreiche Klangerzeuger-Schätze versammelt. In einem Interview verriet er vor kurzem, dass er beinahe wöchentlich neue Geräte anschafft. Sein besonderes Interesse haben dabei die Modular-Synthesizer von Ken MacBeth geweckt.

Das DEPECHE MODE Konzert in Bremen 2006

(via)

Artikelfoto: (C) Ra Boe

1. Der in London lebende Produzent hatte bereits beim letzten Album “Sounds of the Universe” mit Depeche Mode zusammen gearbeitet.

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(via)

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Und weil das so nach vorne geht, gibts jetzt noch mal den Rock’N'Roller Johnny mit dem fettigen Haar ;-)

Und nein, Loikaemie sind damit nicht gegen jeden der Rock hört oder gegen Rock’N'Roll an sich, sondern eher gegen das übermäßige Gepose^[3].

Passend dazu gibt habe ich den sehr guten Dokumentarfilm Skinhead Attitude auf Google Video gefunden. “Skinhead Attitude” ist die erste weltweite Darstellung der Skinhead-Bewegung von ihrer Entstehung in den Arbeitervierteln bis hin zur Politisierung und radikalen Spaltung der Szene. Regisseur Daniel Schweizer begleitet in “Skinhead Attitude” das 22-jährige Skingirl Karole auf eine Reise durch alle Kontinente in denen sich die Subkultur auf unterschiedliche Art und Weise von England aus verbreitet hat. Von den jamaikanischen Wurzeln und dem schwarzen Musiker Laurel Aitken bis zu Straßenschlachten linker Skinheads mit der Staatsgewalt in Polen. Von der antirassistischen “S.H.A.R.P.”-Bewegung mit Roddy Moreno und seiner Band “The Oppressed” bis zu faschistischen Gruppierungen wie “Blood & Honour” und “Combat 18″. Ein musikalisches Road-Movie über eine seit fast 40 Jahren bestehende Jugendbewegung, die in dem öffentlichen Bewusstsein seit Mitte der 80er Jahre meist einseitig als extremistische Neonazis die Gemüter polarisiert und dabei mit Oi!, Ska und dem eigentlich unpolitischen “Way of Life” so viele and…Alles » http://video.google.com/videoplay?docid=2508293372503214220

1. Oi! entstand Anfang der 1980er Jahre in Großbritannien als eine Art Punk-Rock für Jugendliche der Arbeiterklasse. Sie sahen in dem Erfolg von Bands wie den Sex Pistols oder The Clash eine Kommerzialisierung und den Ausverkauf ihrer Bewegung, die „nach 1977 zu kommerziell, lasch und mittelklassemäßig geworden war“.
2. Plauen ist die größte Stadt des Vogtlandes und liegt in Sachsen
3. was in solchen wie natürlich auch in allen anderen Kreisen dazu gehört

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Niemand verkörperte in den frühen 80er Jahren das Lebensgefühl der Westberliner Punkszene besser als Blixa Bargeld. So kaputt, so dämonisch – und dabei so originell – war sonst keiner. Noch heute wird Blixa Bargeld hauptsächlich als Sänger und Kopf der “Einstürzenden Neubauten” wahrgenommen, dabei ist Blixa Bargeld ein Multitalent und hat sich nie nur auf die Musik beschränkt. “Blixa Bargeld – Mein Leben” zeigt einen erstaunlich aufrichtigen und offenen, ja privaten Blixa, der trotz seiner Zugänglichkeit nichts an Radikalität verloren hat. 2009 feierte Blixa Bargeld, bürgerlich Christian Emmerich, seinen 50. Geburtstag.

Blixa Bargeld war und ist eine Kunstfigur. Seine fahrige und zerstörte Erscheinung von einst – seine teils rasierte, teils wüste Haarpracht, seine schwarze Gummi- und Lederkluft – hat er inzwischen gegen dunkle maßgeschneiderte Anzüge und eine in ihrer Symmetrie fast symbolisch anmutende Frisur eingetauscht. Doch bedeutet dieser äußere Wandel nicht, dass Blixa an Kompromisslosigkeit eingebüßt hat; mehr denn je erscheint diese sogar als unumgängliche Notwendigkeit seiner Figur. Als echter Künstler ist Blixa Bargeld natürlich auch anstrengend: Er ist despotisch, ungeduldig, aufbrausend und rechthaberisch. Auf die Frage nach seinem arroganten Image, platzt er heraus: “Arrogant – mit Berechtigung!” Andererseits ist er liebenswert, chaotisch, überraschend belesen und gebildet.
Die Dokumentation vollzieht die Stationen seiner nunmehr drei Jahrzehnte andauernden künstlerischen Karriere nach und begleitet Blixa an die aktuellen Orte seines kreativen Schaffens. Sein Wohnsitz ist mittlerweile auf drei Erdteile verteilt – San Francisco, Peking und Berlin – doch die Basis für sein weltweites Agieren blieb bis heute seine Geburtsstadt Berlin. Hier trifft die Regisseurin Birgit Herdlitschke auf seine “Bandbrüder” Alexander Hacke und Andrew Unruh und beobachtet den nicht ganz undespotischen Blixa während der Proben im Studio.

Im nächsten Moment zeigt die Dokumentation ein großzügiges und hell eingerichtetes Appartement in San Francisco. Während der Regen gegen die Scheiben prasselt, sitzt Blixa lesend und beinahe gezähmt auf einem weißen Sofa. So wirft der Film Blicke hinter die laute und schrille Fassade der Figur Blixa und porträtiert deren besinnliche, private Seite.
“Blixa Bargeld – Mein Leben” zeigt einen erstaunlich aufrichtigen und offenen Blixa, der trotz seiner Zugänglichkeit nichts an Radikalität verloren hat. Untermalt von alten Aufnahmen ist es möglich, die Resolutheit und Zerstörtheit des jungen Blixa zu entdecken und dessen Kompromisslosigkeit in den Bildern des Jetzt und Heute wiederzufinden.

Seit damals arbeitet Blixa Bargeld in allen Sparten der darstellenden Kunst. In Filmen und Hörspielen, Theaterinszenierungen, Konzerten, Performances und Installationen tritt er in wechselnden Rollen auf; er ist Sänger und Schauspieler, Regisseur und Autor, Musiker, Dichter und Experimentator. Wie er selbst sagt: “Ich bin alles Mögliche und alles dazwischen.”

ARTE- ZDF
Regie: Birgit Herdlitschke

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Und folgend eine Kritik dazu von röckbitch77: Lemmy Kilmister bei Markus Lanz ist von vorne herein zum Scheitern verurteilt, wenn man Wert auf gut recherchierte und themenreiche Interviews legt. Leider basierte das Gespräch lediglich auf dem steten Wiederholen von Klischees, die noch dazu mit einem moralisch abwertenden Stempel versehen wurden. Das Niveau des weisen, offenen Freigeistes Kilmister hat der enttäuschend bürgerlich-biedere Lanz nicht einmal annähernd erreicht – denn wie viel Toleranz gehört dazu, sich nicht von dümmlich-klischeehaften Fragen provozieren und reduzieren zu lassen, sondern großmütig, höflich und weitsichtig zu antworten. Wenn Sie glauben, dass das Reproduzieren von Rock’n'Roll-Stereotypien Quote macht, haben Sie nicht mit dem Sachverstand Ihres Fernsehpublikums gerechnet. Die Quote hat die seit Jahrzehnten ungebrochene Popularität von Motörhead und dessen Frontmann Lemmy Kilmister ausgemacht, und dieser Beliebtheit können Sie Gott sei Dank auch mit Ihrem schlechten Interview und Ihren Moralvorstellungen bezüglich des Lebenswandels von Herr Kilmister nichts anhaben. Herr Lanz, Ich wünsche Ihnen und Ihrer Sendung ein bisschen mehr “Lemmy”. Schauen Sie auf die schillernde Vielfalt des Lebens und reduzieren Sie die komplexe Realität nicht auf Ihre moralisch-bürgerliche Sichtweise.

Dies unterschreibe ich sofort!

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Zu diesem zum Internetphänomen gewordenen Song befragt meinte Eduard Khil folgendes:
„Ich habe davon überhaupt nichts gehört, aber es ist natürlich nett. […] Es gibt eine Geschichte zu diesem Lied. Es wurde dazu zwar ein Text geschrieben, aber [dies]er war schlecht. Ich meine, eigentlich war er gut, aber man konnte ihn zur damaligen Zeit nicht veröffentlichen. […] Natürlich haben wir es nicht geschafft, ihn zu veröffentlichen, also entschlossen wir, Arkady Ostrovksy und ich, uns dazu, eine Lautversion zu machen. Der Kern der Geschichte verblieb im Titel. […]“

Mister Khil nahm 2010 selbst Stellung zu seinem Lied.

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Grauzone – Eisbär

‘Hits der Achtziger’, ‘NDW-Party’ – wo derlei angekündigt wird, ist Grauzones “Eisbär” drin. Die Nummer der Schweizer Band mit Punkhintergrund war schon 1980 auf dem Album “Swiss Wave – The Album” zu finden, ein Jahr später steppte der “Eisbär” als recht früherer Vertreter der so genannten NDW durch die deutschen und österreichischen Charts. Nicht unbedingt selbstverständlich. Handelt es sich doch um ein One-Hit-Wonder der besonderen Art: Das Trio verweigerte die straight groovende, unterkühlte Nummer live und wollte auch nicht ins TV. 1982 löste sich die antikommerziell eingestellte Combo auf.

Palais Schaumburg – Wir bauen Eine Neue Stadt

Das Outfit der heutigen Hipster-Generation scheint sich fast komplett auf dieses eine Video zu beziehen. Die Mode und die avantgardistische Tanzmusik von Palais Schaumburg kommen dabei einem aktuellen Release gleich und geben sich ungemein stylisch und weit ihrer Zeit voraus. Definitiv die gute Seite der Neuen Deutschen Welle.

Fehlfarben – Ein Jahr (Es geht voran)

“Mit Extrabreit und Nena haben wir nix am Hut”, blaffte uns Gitarrist Thomas Schwebel vor genau zehn Jahren im Interview zu “Knietief Im Dispo” an. Recht hat er. Aber manchmal ist ein Song zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Selbst, wenn es für die Schöpfer der falsche Ort war. “Keine Atempause / Geschichte wird gemacht / Es geht voran”, heißt es in “Ein Jahr (Es geht voran)”, kämpferische Zeilen, die 1981 zu jeder Demo passten. Das NDW-Siegel gabs obendrauf. Schwebel und Co. nahmens gelassen: “Plötzlich standen völlig durchgedrehte taz-Redakteure vor einem und sagen: ‘Das ist das Stück der Bewegung’. Schön, aber was kann ich dafür? Deshalb hat sich ja auch Rio Reiser irgendwann davon distanziert und gesagt: ‘Leckt mich alle, ich geh zur Sony. Ich will Geld verdienen.’” Guter Typ, super Band.

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1. Krawehl Krawehl & Keine Atempause, Geschichte wird gemacht

Via Twitter erklärte sie am 17. Januar: „Ich werde einige Wochen von der Bildfläche verschwunden sein, aber ich komme wieder. Macht euch keine Sorgen. Ich gehe ins Krankenhaus. Lasse mich wegen Depressionen behandeln. Mir geht es gar nicht gut, aber sie werden mich schnell wieder hinbekommen … also komme ich wieder … und lächle wieder. Wahrscheinlich in zwei Wochen, ungefähr.“

Weiter schrieb sie: „Es war die richtige Entscheidung, das Krankenhaus anzurufen. Sie sind toll, ein gutes Team. Sie sagen, dass ich in zwei Wochen wieder ich bin.“

Bereits 2003 wurde der Musikerin eine bipolare Störung attestiert. Über Twitter bat sie ihre Fans zudem kürzlich, ihr einen Psychiater zu empfehlen und erklärte, es gehe ihr schlecht. Außerdem gestand sie, sich in diesem Monat zu zwei Gelegenheiten fast das Leben genommen zu haben.

Vor gut einer Woche gab die 45-Jährige zudem die endgültige Trennung von ihrem Ehemann Barry Herridge bekannt, den sie am 7. Dezember geheiratet hatte. Die Schuld für das Ende der Beziehung gab O’Connor den Medien, die ihr nur Schlechtes gewollt hätten.

(via)

Artikelfoto: (C) The big day ... Sinead O'Connor & Barry Herridge wedding Pacific Coast News By BECI WOOD

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